Kunst und KI

Kunst lebt von Entscheidung, von Zweifel, von Handschrift. Von den Stunden, in denen etwas nicht gelingt und gerade deshalb echt wird.

Künstliche Intelligenz kann vieles. Sie kann in Sekunden Welten aufbauen, Stile mischen, Ideen sichtbar machen, die wir noch nicht einmal zu Ende gedacht haben. Sie ist ein fantastisches Werkzeug zum Denken. Ein Skizzenbuch, das Gegenfragen stellt.

Was sie nicht kann: fühlen, meinen, verantworten.

Deshalb ist die Grenze für mich klar: In der Kunst darf mit KI nicht geschwindelt werden. Ein KI-Bild als eigenes Gemälde auszugeben, das ist nicht Kunst, das ist Täuschung. Es entwertet nicht nur die eigene Arbeit, sondern auch die Arbeit aller, die ihr Handwerk wirklich gelernt haben.

KI darf Ideengeber sein, aber nicht Urheber.

Ich nutze sie, um zu experimentieren. Um Varianten zu testen, um Mutlosigkeit zu kompensieren, um festgefahrene Gedanken aufzuweichen: „Das Bild wäre jetzt eigentlich fertig, aber irgendetwas fehlt mir noch. Ich würde gerne die Harmonie brechen, Reize setzen, Kopfschütteln auslösen und die einen oder anderen Nerven kitzeln. Wie würde die schöne Frau aussehen, wenn ich ihr Hörner aufsetzte? Was ist, wenn ich jetzt Hörner male und es gefällt mir nicht? Das Bild wäre zerstört.“ KI kann das für mich ohne Schaden ausprobieren.  Der Impuls mag von der Maschine kommen, die Entscheidung, die Auswahl, das Scheitern und das Neuanfangen, die Ausführung bis zum letzten Pinselstrich, das bleibt mir überlassen.

Transparenz ist dabei alles. Wer KI nutzt, soll es sagen. So wie man sagt, welche Farbe, welche Kamera, welches Material man benutzt hat.

Am Ende zählt nicht, wie schnell ein Bild entstanden ist, sondern ob es eine Haltung hat. Und eine Haltung kann nur ein Mensch haben.

Titelfoto erstellt mit Meta AI (Dauer: 20 sek.)